姚广孝的《题咏画扇》很多卓有成就的画家同时也是诗人

题咏画扇

元代文人圈中有一个引人注目的现象:很多卓有成就的画家同时也是诗人，或者以诗扬名的文人同时又工于丹青。把诗直接题于画上，将诗与画从形式上融合在一起，始于北宋赵佶。而自从评论王维“诗中有画，画中有诗”开始，中国的诗歌境界中就出现了诗画一体的现象。元代是中国古代文人画发展的重要时期，诗画两种艺术形式达到了前所未有的和谐，进一步拓展了诗歌的题材领域。画与诗两相映衬，相互补充，相得益彰。诗或平衡布局，或弥补空白，与绘画作品浑然一体，成为画面构图的重要组成部分，并通过书法表现到绘画中，与绘画笔墨风格相融，起到了图文互补，增强艺术效果的作用，也使书、画、诗三者巧妙结合起来，做到相互映现，增强了绘画作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。

这种情况到了元末已是普遍现象，因此题画诗在文人的文集中出现的频率特别高。如高启流传至今的两千多首诗中，就有将近一百五十首的题画诗;张羽诗歌总量远低于高启，但其题画诗也达到了一百零七首。北郭诗社中徐贲、王行、张羽、杨基等人原本就擅长绘画，受此影响，与他们交好的姚广孝不仅有着颇高的诗文造诣，同样擅长于绘画、书法，其现存世的小楷作品《中州先生后和陶诗》、跋邓文原《急就章》就是其代表之作。其书法风格古雅匀细，法度严正，瘦硬通神，悠然有静穆之气，充分体现其深厚纯熟的艺术功力。而且其交游中还有不少著名画家如倪瓒等，因此他也有不少题咏画扇等文人常见之作。

这种题画诗写作的目的通常分为三类。第一类题画诗，往往通过对画中山水景观的描摹，对画家的绘画技巧和图画的意境进行鉴赏和品评。如《题画》一首:

小小板桥斜路，深深茅屋人家。

竹屋夕阴似雨，桃源春暖多花。

该诗以六言道出画中山里人家之恬淡与真淳。小小、深深迭音，竹屋、桃源交融，夕阴似雨，春暖多花，似有自然而然、清丽澄澈之味。

又如《题赵伯驹关山图》:

群山雨初歇，凉飔发清秋。

红树映危堞，翠霭集高楼。

遥峰耸林端，乱石漱溪流。

岭回日影仄，川狭云气浮。

峻险怯孤旅，金碧凝远眸。

伯驹艺乃精，短幅一何幽。

时来为披玩，亦足写我忧。

赵伯驹乃是南宋宗室画家，笔法秀丽精致，色彩典雅浓郁。姚广孝诗中极力铺陈了这些特色，将画中幽远深邃的气象韵致淋漓尽致地展现出来。

姚广孝的第二类题画诗乃是借题画来咏人，如《题倪云林墨竹》，亦蕴含了睹物思人之意。倪瓒是元代题画诗存世最多的画家诗人，也是声名最著者。姚广孝在诗中写“开元寺里长同宿，笠泽湖边每共过”，更是缅怀了其与倪瓒往昔交往之情谊，淡泊而真挚，意蕴悠长。

又如《祥老草书歌》之中咏张旭和怀素的部分:

后来颠旭斗酒醉，秃发濡墨池枯干。

挥霍欲忽鬼物泣，变怪辟易心毛寒。

江南屏障尽一扫，胡有祁岳图丹青。

弃门怀素慕旭技，刻苦攻习饥忘餐。

种蕉万木绕茆宇，绿叶剪污株无完。

书成千文世莫识，但见秋(蚯)蚓春蛇蟠。

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其《祥老草书歌》从峄山碑、石鼓文始，至当代的止庵德祥禅师，三十余韵而气势不衰，变化跌宕，颇能写出历代书家和草书的神采。诗中详述了德祥禅师练帖时“十日不出笔成冢，中山老兔难为安”的刻苦，书写时“挥毫跌宕缩万骑，阵势讵独惊旁观”的气魄，以及书成后“缙绅相与叹莫及，便欲夺去加巾冠”的评价。

还有一类是作为僧人创作的题画诗，姚广孝意在由画中品味禅意，悟出禅机，或借题画之机抒发对禅悦生活的向往。如在《题玘法师还山图》一诗中，姚广孝就为我们描绘了一幅美妙的山林闲居图，其诗云:

攸然如云自来去，能使人间尘梦惊。

松高欲拟南山寿，莲香好结东林盟。

会汲冲泉煮春茗，对床共听风篁声。

可见，在姚广孝看来，来去自如的山林生活就应当是这样的。没有了世间纷扰纠葛的尘梦，听到的是风过竹林之声，闻到的是水边的莲香，冲泉煮茗，与一二知己笑看人生。如此自然旨趣，怎能不让人心生向往呢?