作者 郭晓

摘要

本文章通过分析电影《原野》对曹禺原著的改编与呈现，探讨其在视觉语言、情感表达、主题深化等方面的独特之处，揭示电影如何在保留原著精神内核的同时，借助电影艺术的特性赋予经典新的生命力，展现其在戏剧改编电影领域的艺术价值与文化意义 。

一、引言

曹禺的话剧《原野》以其深邃的主题、激烈的戏剧冲突和充满张力的人物塑造，成为中国现代戏剧史上的经典之作。凌子执导的电影《原野》，将这部经典话剧搬上大银幕，以独特的影像语言对原著进行了重新诠释。电影在保留原著精神内核的基础上，通过电影艺术特有的表现手法，对故事、人物和主题进行解构与重构，为观众带来全新的艺术体验，也引发了关于戏剧改编电影的诸多思考。

二、电影对原著的忠实与突破

（一）故事框架的延续

电影《原野》基本遵循了原著的故事脉络。农民仇虎含冤入狱，出狱后回到家乡，向霸占他家土地、迫害他家人的恶霸焦阎王复仇。同时，仇虎与昔日恋人金子重逢，而金子已被迫嫁给焦阎王的儿子焦大星。在复仇的过程中，人物之间复杂的情感纠葛与矛盾冲突不断激化，最终走向悲剧结局。这种对故事框架的忠实，使得原著中强烈的戏剧冲突得以在电影中延续，为观众呈现出一个充满张力的复仇与情感悲剧故事。

（二）叙事视角的拓展

相较于话剧舞台相对集中的场景和单一的叙事视角，电影《原野》充分利用电影的镜头语言，拓展了叙事空间。影片中大量运用外景拍摄，广袤的原野、阴森的黑森林、破旧的焦家大院等场景的切换，不仅为故事营造出更加真实和宏大的背景，也通过环境的烘托强化了故事的氛围。例如，黑森林的场景多次出现，其阴森、神秘的特质，既象征着仇虎内心的仇恨与挣扎，也暗示着人物难以逃脱的悲剧命运，这是话剧舞台所难以实现的叙事效果。

（三）人物形象的立体化

在原著中，人物形象虽然鲜明，但由于话剧表演的限制，部分人物的内心世界展现不够细腻。电影通过演员的精彩演绎和特写镜头的运用，使人物形象更加立体化。刘晓庆饰演的金子，将其热情奔放、敢爱敢恨又在封建家庭中压抑痛苦的复杂性格展现得淋漓尽致。当金子与仇虎重逢时，镜头捕捉到她眼中闪烁的光芒与难以抑制的喜悦，以及面对焦母的刁难时的隐忍与反抗，让观众更深入地理解了这个女性角色在特殊环境下的内心挣扎。而仇虎的扮演者在表演中，通过细微的表情变化和肢体动作，诠释出仇虎内心的仇恨、对金子的深情以及复仇后的迷茫与恐惧，使人物形象更加丰满真实。

三、电影的视觉语言与情感表达

（一）色彩的象征意义

电影《原野》在色彩运用上极具匠心，通过色彩的象征意义来传达情感和主题。影片中，大量使用了红色和黑色。红色象征着激情、仇恨与生命的力量。仇虎与金子在原野上重逢时，金子穿着鲜艳的红袄，与绿色的原野形成鲜明对比，既展现出他们之间热烈的爱情，也暗示着即将爆发的复仇之火。而黑色则代表着压抑、黑暗与死亡。焦家大院始终笼罩在一片黑暗之中，焦母身着黑色的长袍，脸上的表情阴森可怖，黑色的环境与服饰烘托出焦家压抑的氛围，也象征着封建势力的黑暗与腐朽。

（二）镜头的运用与节奏把控

导演在镜头运用上十分精妙，通过不同景别的切换和镜头运动，营造出独特的视觉效果和情感氛围。例如，在表现仇虎复仇的场景时，采用了大量的近景和特写镜头，聚焦仇虎愤怒的眼神和扭曲的表情，将他内心的仇恨直接传递给观众，增强了画面的冲击力。而在展现仇虎与金子在原野上的情感戏时，则运用了远景和全景镜头，广阔的原野、飘动的白云，衬托出两人爱情的自由与美好。同时，电影在节奏把控上也恰到好处，在激烈的冲突场景和舒缓的情感场景之间切换自如，使观众的情绪随着剧情的发展跌宕起伏。

（三）声音的艺术效果

电影中的声音设计也为情感表达增色不少。风声、雨声、乌鸦的叫声等自然音效，与人物的对话、内心独白相互交织，营造出紧张、压抑或悲伤的氛围。例如，在仇虎复仇后逃亡的过程中，伴随着狂风暴雨和乌鸦的嘶鸣，仇虎内心的恐惧与迷茫通过声音得到了进一步强化，让观众更能感同身受。此外，电影中的配乐也十分贴合剧情，在表现爱情时采用舒缓浪漫的旋律，而在复仇和冲突场景则运用激昂紧张的音乐，增强了情感的表达效果。

四、主题的深化与时代意义

（一）对人性的深刻挖掘

电影《原野》在展现复仇与爱情故事的同时，深入挖掘了人性的复杂。仇虎的复仇不仅仅是对封建恶霸的反抗，更是人性在极度压抑和伤害下的爆发。他在复仇过程中，内心也经历着痛苦的挣扎，复仇后的空虚与迷茫让他陷入更深的精神困境。金子虽然向往自由和爱情，但在现实面前也不得不做出妥协和牺牲。焦大星则是一个懦弱、善良又无奈的悲剧人物，他夹在母亲和妻子之间，无法保护自己心爱的人，最终也成为悲剧的牺牲品。这些人物形象展现了人性在特殊环境下的多面性，引发观众对人性的思考。

（二）对封建制度的批判

与原著一样，电影《原野》延续了对封建制度的批判主题。焦家所代表的封建势力，通过霸占土地、欺压百姓、剥夺他人自由和幸福，展现了封建制度的腐朽与黑暗。焦母作为封建家长制的代表，她的专制、残忍和对金子的压迫，深刻地揭示了封建制度对人性的扭曲和对美好事物的摧残。影片通过这样的展现，让观众对封建制度的罪恶有了更直观和深刻的认识，具有重要的现实批判意义。

（三）时代精神的体现

电影《原野》拍摄于特定的时代背景下，它在展现经典故事的同时，也融入了时代精神。在改革开放初期，人们对自由、人性解放的追求日益强烈，电影中仇虎与金子对自由和爱情的向往，以及他们与封建势力的对抗，反映了当时人们的精神诉求，引发了观众的情感共鸣，也为经典作品赋予了新的时代内涵。

五、结语

电影《原野》成功地将曹禺的经典话剧进行了影像化呈现，在忠实原著的基础上，通过独特的视觉语言、情感表达和主题深化，对原著进行了解构与重构。它不仅展现了电影艺术的魅力，也为戏剧改编电影提供了优秀的范例。这部电影让经典作品在银幕上焕发出新的生命力，同时也引发了人们对人性、社会和时代的深入思考，具有重要的艺术价值和文化意义。在当今影视创作不断发展的背景下，电影《原野》的成功经验仍值得我们借鉴和学习 。

《原野》的导演叶向真。叶剑英元帅女儿，北京电影制片厂原导演

叶向真，女，曾用名凌孜 [10]，笔名凌子 ，1941年2月25日出生于延安 ，1966年毕业于中央戏剧学院导演系，叶剑英元帅之女 ，第十一届全国政协委员，曾任北京电影制片厂导演。

1960年，叶向真考入北京电影学院导演系，后转入中央戏剧学院导演系，1966年毕业。“文化大革命”期间，遭到关押。 1971年得到释放。 1972年，改名江峰进入北京医学院学医，两年后在解放军301医院实习。实习结束后，留在解放军301医院，成为一名外科医生。1978年，回归导演行业，在中国新闻社电影部拍摄纪录片，执导了《正是星光初现时》《秋光明媚话体坛》等作品。世纪80年代初，执导了电影《原野》。1983年，调到北京电影制片厂。

在北影期间，执导了电影《风吹唢呐声》《三宝闹深圳》。因种种原因，影片未能顺利公映。20世纪80年代末，在电影事业中几度受挫的她在北影退休，告别影坛。1987年，与丈夫一同前往香港居住。2000年，在关注到国内传统文化缺乏推广后，开始组织义务宣讲团队推广宣传中华传统文化。2009年，她与丈夫返回内地，致力于推广中华优秀传统文化。担任过国际儒学联合会普及委员会副主任、中华孔子学会副会长、中华母亲节促进会副会长等职。

叶向真执导的电影《原野》是中国第一部入选意大利威尼斯电影节的电影，1981年获威尼斯电影节世界最优秀影片推荐荣誉奖，1988年获中国电影百花奖最佳故事片奖。此外，她执导的电影《风吹唢呐声》也引发了多个电影节关注。