说到西方古典音乐在中国的起源与传播，或许有不少人会提起17世纪初期，意大利传教士利玛窦向明朝万历皇帝进献古钢琴的故事，那台琴也是有史以来，进入中国的第一台钢琴。

除此之外，利玛窦还带来了当时西方应用的乐谱，并献上了八首西琴曲，西方音乐在中国的萌芽从此开始。

但谁也没想到，这种小范围的萌芽状态，持续了近三百年。因为圈层的限制，这些西方音乐的传播一直停留在皇宫贵族之间，民间可以听到的几率非常小。

一直到鸦片战争以后，中国被迫打开紧锁的国门，古典音乐才跟随西方文化一起涌来，而普通大众也终于有了机会接触到那些在西方流传百年的经典音乐。而不少音乐界、文艺界人士为了将这些好音乐介绍给大众，做了非常多的努力。

这其中有心怀天下的外国音乐家，也有我们耳熟能详的前辈同胞。今天这篇文章，我们就来详细看看古典音乐是如何在近代中国流传起来的，以及像贝多芬、莫扎特等伟大的音乐家，又是如何被广大群众所认知的？

说到这个话题，首先不得不提一个非常重要的名字：梅百器。

我们在之前的内容中曾多次提到过他，他曾师从李斯特的关门弟子斯加姆巴蒂，也是中国著名钢琴家傅聪、巫漪丽的老师，更是在中国最早带领乐队坚持向公众普及音乐的一代指挥家。

1919年，梅百器来到中国，在只有十几位乐手的上海公共乐队担任指挥，他从欧洲招聘了最好的乐手，增加演出场次，扩展管弦乐作品的曲目范畴.1922年，乐队更名为“上海工部局乐队”，在梅百器的带领与努力下，一跃成为当时的“远东第一乐团”。

乐团演出节目单包括了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等经典作品，还有当代作曲家斯特拉文斯基、格什温、肖斯塔科维奇等优秀曲目，这与当时欧洲乐团的演出曲目已经非常接近。

他们在夏天举办公园露天音乐会，秋冬举办室内音乐会，还会有专门的儿童音乐会，并通过电台转播，让更多普通民众有听到古典音乐的机会。

值得一提的是，梅百器还非常重视华人乐手和听众的参与。由于乐队成立在当时的上海租界，早期听众完全由租界的外国人组成，他们很排斥中国人踏入音乐厅。梅百器对此非常不满，曾向租界政府下通牒：要么允许中国观众参加音乐会，要么他辞职.1923年，音乐会中终于首次出现了中国观众。

除此之外，在梅百器的支持下，中国小提琴家谭抒真也成功加入乐团，成为上海工部局乐队的第一位中国音乐家，之后，陆续有黄贻钧、陈又新等中国乐手加入乐团，中国力量逐渐壮大。

到1933年，乐团甚至开始演出中国音乐家创作的交响乐曲目，梅兰芳赞助，鲁迅前来看演出，在文艺界引发了相当大的影响力。新中国成立后，这支乐队改名为“上海交响乐团”，延续至今。

而1908年的中国东北，哈尔滨东清铁路管理局交响乐团成立并进行了首场演出，演奏的作品有柴可夫斯基的《1812序曲》、鲍罗丁的交响曲片段等。这是今天哈尔滨交响乐团的前身，与上海工部局乐队不同的是，这支乐团的成员大多来自俄罗斯、捷克等，两支乐队一南一北，共同开启了交响乐在中国的发展历程。

在乐团氛围的影响下，现代音乐学校与高校乐团也纷纷建立起来。

据说仅仅在哈尔滨，就有30多所音乐学校诞生。

1921年，犹太天才钢琴家V。L。格尔施戈琳娜创办了哈尔滨第一音乐学校，不仅创造了很多中国人学习西方音乐的机会，也为很多逃避战乱流亡到哈尔滨的俄国难民提供了一座避难所，犹太裔小提琴家赫尔穆特·斯特恩就是从这里走出去的大音乐家。

与此同时，海菲兹的同门师兄、著名的小提琴家特拉赫金伯格曾在这里担任音乐老师，他还与小提琴家希费尔布拉特组成弦乐四重奏小组玩起了室内乐，在当时闻名东亚。

1932年，另一所由一对俄侨夫妇在哈尔滨建立的格拉祖诺夫高等音乐学校，连办了五场音乐会，纪念莫扎特、舒曼、勃拉姆斯等音乐家。

而此时的北京，中国第一位音乐博士、有“中国现代音乐之父”之称的萧友梅，也致力于推进高校的音乐教育与普及。

在当时教育部部长蔡元培的授意下，萧友梅创办了北京女子高师音乐体育科，又在1922年在北京大学设立音乐传习所，还在该所成立了我国第一支由中国人组成的小型管弦乐队，并亲任指挥。

尽管乐队只有16名成员，却在五年的时间里开了40次音乐会，演奏了贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特等作曲家的作品，为北京的普通百姓营造了一个全新的听觉世界。

基于上海当时的音乐氛围,1927年，萧友梅又与蔡元培共同在上海创办了中国第一所高等音乐学府——国立音乐院，也就是如今上海音乐学院的前身。彼时，上海工部局乐队的很多团员被拉来在音乐学院兼职任教。

除此之外，还有很多文艺界人士在为着古典音乐的普及而努力着。

写出《送别》歌词的弘一法师李叔同，是最早将贝多芬以“乐圣”的身份引入中国，介绍给大众的。

1906年，李叔同在日本创办了中国近代音乐史上第一本中文音乐杂志——《音乐小杂志》，并撰写了《乐圣比独芬传》一文，尽管只有300多字，却完整介绍了贝多芬的生平，也精确地刻画出他的性格与创作风格。

不仅如此，李叔同还亲手画出了贝多芬的肖像印在了杂志上。这是最早出现在中国刊物上的音乐家肖像，也是李叔同最早的一幅西画作品。可以说，李叔同对贝多芬的介绍，是中国大众接触西方古典音乐作曲家的起点。

而李叔同的学生、大漫画家丰子恺更是在进行美术研究、创作绘画的同时，还将很多精力放在了音乐的普及上。或许很多人不知道，丰子恺除了画画，还曾在幼年跟随李叔同学过钢琴，也在日本学过小提琴，所以对音乐也颇有研究。他甚至还是如今复旦大学校歌的曲作者。

在出漫画作品集的同时，他在1925-1949年期间，创作了《音乐的常识》《音乐入门》《世界大音乐家与名曲》等六本关于音乐的著作，讲述了现代音乐的基本知识，也阐述了自己对贝多芬、莫扎特、舒曼、舒伯特等大作曲家的认知与了解。

比如他说莫扎特“作曲如同写信一样”；他说“人生短，艺术长。拿破仑或被忘却，贝多芬永远不死”；他说舒曼“以诗的姿态作曲”。在那个年代，这些著作有效降低了因中西文化差异而造成的入门门槛，帮助了很多人更好地理解西洋音乐。

这是100年前先辈们在音乐普及上所做的努力。尽管后来又经历了无数的历史变革，但音乐的种子一旦播撒进来，便在这片土地上生根发芽，爆发出无穷无尽的生命力。也正是因着他们的努力，我们今天才能够以这样美好的音乐安抚灵魂，慰藉人生。