作者 孙渊远
一个画家选择什么样的构图、什么样的笔墨、什么样的色彩，达到什么样的意境，与其经历、阅历、观点、审美都有一定的关系。
古往今来，我喜爱的画家很多，南派北派，唐宋元明，龚贤、石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕、傅抱石。为范宽、王蒙、李可染深厚饱满所折服，为倪云林、渐江、查士标的冷峻所陶醉，为张大千、刘海粟潇洒随性的泼彩所惊叹：喜欢斧辟、折带，也喜欢米点、乱柴：吴门画派、新安画派、金陵画派、松江画派。一段时间，在各种风格、流派中徘徊、彷徨，也时常感到焦虑。
也不知从何时起，我开始关注“风格”的问题。古典的、现代的，工笔的、写意的，浅绛的、青绿的。每一种风格的好作品，都令我心驰神往，我痴迷地临摹、学习，想尽快掌握技法技巧，形成自己独有的风格。其实一名画家在长期实践中，努力逐步形成自己强烈的风格本没有错。常听到一句话：这一看就是谁的作品。以新金陵画派为例，“钱宋亚魏”，同是描绘祖国大好河山，各有各的笔墨意味，各有各的角度视野，虽是一个团队，但各有面貌，都受到观众的喜爱。每一个搞艺术创作的人士都有这样的期盼和梦想，这本身也是符合艺术规律的事。
一个时期，每每看过画展画册，我都会暗自想，我是什么风格呢?能不能让大家一看就知是我的画呢?于是开始琢磨，搞特点，搞嫁接，搞各种所谓的创新。随着时间的流逝，心态也发生了变化，朝三暮四，急于求成。没有情感，没有思考，没有积累，画了一批形似却缺乏灵魂和生命力的画，产生了自我怀疑和严重的挫败感。
经过一段时间的反思，我终于体会到风格可不是一蹴而就的，它需要长期学习实践思考，是水到渠成的事。过早急于固定风格，陷于表面的所谓独特，无法领悟到艺术创造的真谛，也体会不到创作的快乐。一日，读到李晴江的两句诗，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，顿悟!如何在练好基本功力的基础上，深入学习，取舍借变，去繁就简，学自己真心喜欢的，学自己力所能及的，是必须明确的首要问题。是啊，做事做人做学问.道理其实都是一样，认准目标，刻苦专注，提升审美，加强修养，长期的积累自然会流露出鲜明的个性、真实的情感和独特的风格。
萧平老师对我说过一句话：不要过早地形成“风格”。
