画 李鱓 文 平炎
深阁晚妆近，争开罗绮前。芳馨风缓缓，采摘月娟娟。种自室南土根难到隔年写茉莉节录野人诗复堂。
展卷这帧李鱓的墨花小品，纸素间的氤氲墨气便扑面而来。作为 “扬州八怪” 中以笔墨纵横、诗画相融著称的大家，李鱓以一支老笔，将南国草木的灵秀与北国故土的厚重，凝注在这尺幅之中。画中花枝欹斜，墨叶纷披，淡墨点染的花瓣隐于浓荫之下，似有若无的清香仿佛穿透纸背；右侧题跋笔走龙蛇，诗、书、画、印浑然一体，既见文人的洒脱，又藏着一份跨越千里的故土情思。
李鱓的笔墨，向以 “用水出神” 自诩。这幅墨花图中，他将水墨的干湿浓淡运用到了极致。阔笔泼墨写叶，墨色淋漓处如积雨初歇，浓黑如漆却透着润泽的光；枯笔轻勾枝蔓，线条遒劲如铁，转折间见出苍劲老辣。那数朵白花，未施丹青，仅以淡墨勾边、留白为蕊，便活脱脱写出了花株 “徐开晚粧近午开” 的慵懒姿态。这种 “粗服乱头皆好” 的审美，恰是道家 “大巧若拙” 思想的写照 —— 不事雕琢，直写本心，让花木的自然天性在笔墨间自由舒展。
画中题诗是解开这幅作品意涵的钥匙：“徐开晚粧近午开，罗绮丛前芳馨风。种自宣南土，根移到洛阳。” 寥寥数语，既写花性，又寄人情。宣南为京华旧地，洛阳则是千年名都，也是花木繁盛之乡。一株自南方移种的草木，在洛阳的水土中扎根生长，开花吐蕊，这何尝不是画家自身际遇的隐喻？李鱓一生仕途坎坷，屡起屡落，从宫廷画师到江湖布衣，辗转南北，却始终如这株移根的花木，无论身处何地，都能守住本心，绽放出属于自己的芬芳。
这份 “移根不改性” 的坚守，暗合了中医养生的核心理念。正如倪海厦先生所阐释的，人体健康在于 “阴阳平衡”，在于 “固本培元”；草木之生，亦需扎根于土，顺应天时，方能枝繁叶茂。画中的花木，深根固本，顺应 “近午开” 的天时，不早不晚，从容绽放，正是对 “天人合一” 的最好诠释。而李鱓以笔墨为药，将自己的人生感悟融入画中，于挥洒间调和心性，这亦是一种精神层面的 “养生”。
身处洛阳，凝视这幅写有 “根移到洛阳” 的墨宝，更觉时空流转的奇妙。洛阳地脉，本就与花木有着不解之缘，牡丹倾国，桃李争春，千百年来，无数草木在这里扎根，无数文人在这里寄情。李鱓笔下的这株墨花，虽未言明品种，却早已超越了具体的物象，成为一种文化符号。它承载着文人的漂泊与坚守，也联结着南北的风物与文脉。
笔墨是形，精神是魂。李鱓的这幅墨花图，以水墨为媒介，打通了诗与画、南与北、自然与人心的界限。它让我们看到，一株草木的生长，藏着宇宙的节律；一幅画作的诞生，凝着人生的智慧。正如道家所言 “道法自然”，亦如天文物理所揭示的万物同源，世间万物，无论草木还是人生，唯有守住根本，顺应天时，方能在岁月的流转中，绽放出独属于自己的华彩。
如今，这帧古画静静展卷，墨色虽历经岁月，却依旧鲜活。那株移根洛阳的花木，早已在纸素间扎根千年，它的芬芳，越过时空，与洛阳的春风相融，与观者的心灵相通。这便是中国文人画的魅力 —— 于尺幅之中，见天地，见众生，见自己。
